美术社团活动教案
指导教师
李芳林
蒲小林
红崖子沟乡中心学校
2018- -3 3- -6 6
美术社团活动教案
第一课时 课题：绘画 教学内容：认识绘画的有关内容 教学目标：
知识与技能：了解基本美术语言的表达方式和方法，表达自己的情感和思想，美化环境与生活。
过程与方法：
学生以个人或集体合作的方式参与各种美术活动，尝试各种工具、材料和制作过程，激发创造精神，发展美术实践能力，形成基本的美术素养，陶冶高尚的审美情操，完善人格。
情感态度价值观：学习美术欣赏和评述的方法，丰富视觉、触觉和审美经验，体验美术活动的乐趣，获得对美术学习的持久兴趣。
课时：1 课时 教学过程：
一、组织教学：
（导出本课的教学内容，板书课题。）
绘画是一种在二维的平面上以手工方式临摹自然的艺术，在中世纪的欧洲，常把绘画称作“猴子的艺术”，因为如同猴子喜欢模仿人类活动一样，绘画也是模仿场景。绘画是一个捕捉、记录及表现不同创意目的的形式。绘画的性质可以是自然及具像派的（如静物画（或风景画）、影像绘画、抽象画、有叙事性质的、象征主义、情感的或政治性质的。
二、讲授新课：
1、基本概念 绘画是美术中最主要的一种艺术形式。它使用笔、刀等工具，墨、颜料等物质材料，通过线条、色彩、明暗及透视、构图等手段，在纸、纺织品、木板、墙壁等平面上，创造出可以直接看到的、并具有—定形状、体积、质感和空间感觉的艺术形象。这种艺术形象，既是现实生活的反映，也包含着作者对现实生活的感受，反映了画家的思想感情和世界观，同时还具有—定的美感，使人从中受到教育和美的享。现代可以通过计算机软件用鼠标进行数码绘图，实现无纸化数字图像保存，避免了资源的浪费。也使得观看照片更加方便、美观。
从绘画的种类、形式来讲，绘画在整个艺术门类中是最丰富多彩的艺术形式之—。
2、绘画的分类 从画种来分，它可以分为中国画、油画、版画、水彩画，水粉画、素描、速写等。其中有些画种因为使用的物质材料、工具或表现技法不同，又可分成不少样式。例如，中国画可以分成壁画和卷轴画两大类。从表现特点上又可以
分成工笔画、写意画和兼工带写三种；版画可以分成：木刻、铜版画、石版画、丝漏版画、胶版画等。其中木刻又可以分成黑白木刻、套色木刻。由于木刻的制作技法不同，又有水印木刻、油印木刻之分。
如果按照绘画的社会作用和它采取的表现形式，习惯上又分成宣传画（招贴画）、年画、漫画、连环画、组画和插图等绘画体裁这几种绘画可以不限于运用某—种物质材料和工具。例如，可以用油画、水粉画作宣传画，也可以用中国画、版画等画种来画宣传画。其它也是如此。
如果再从绘画表现的题材内容来分，一般习惯把绘画分成：肖像画、风俗画、历史画、风景画和静物画等几种。同样的，这几种绘画也不限于使用某一种物质材料和工具，即油画可以画肖像画、风俗画、历史画、风景画和静物画，其他画种也大都可以用来画上述几种题材的绘画。具有悠久传统的中国画，除了上面—些区分方法外，还根据它独特的装裱形式分为“手卷”、“挂轴”、“册页”等几种。
3、绘画的特点 绘画，不仅种类和形式丰富多彩，而且由于各个国家和民族在社会政治经济和文化传统等方面的差异，世界各国的绘画在艺术形式、表现手段、艺术风格等方面存在着明显的区别。一般认为，从古埃及、波斯、印度和中国等东方文明古国发展起来的东方绘画，与从古希腊、古罗马绘画发展起来的以欧洲为中心的西方绘画，是世界上最重要的两大绘画体系。它们在历史上互有影响，对人类文明做出了各自的重要贡献。
但是，不管是东方绘画，还是西方绘画，它作为一种重要的艺术形式，有其共同的特点。这主要表现在它是通过可以直接看到的、有形有色的具体的艺术形象来反映生活和抒发画家对客观现实的感受的。在塑造具体的而且可以直接看见的艺术形象这—点上，它比小说、诗歌显得具体和形象，更易为广大群众所接受。但是，由于一幅绘画一般只能表现一个相对静止的瞬间，不能象小说、诗歌、电影、戏剧那样表现人物和事件的发展过程，也不能象小说、戏剧那样可以从人物的对话，或者通过概括的说明来介绍人物和事件，所以，它又有一定的局限性。为了克服这种局限性，优秀的绘画作品善于选择人物或事件最富有概括性和表现力的瞬间。这种瞬间形象在画面上虽然是固定不变的，但由于绘画提供的人物形象是具体的而且可以直接看到的，只要刻画得好，却同
样可以具有引人入胜的艺术魅力。古今中外的许多名画都可以说明这—点。
其次，绘画所使用的物质材料和工具，如纸、木板、笔、墨、颜料、刀等，比之其它艺术（如文学）更有它特殊的作用。这主要表现在文学作品虽然也要使用一定的物质材料（如笔、墨水、纸张），但它只是单纯起一种工具的作用，与作品所要塑造的艺术形象并无不可分割的关系。然而，绘画则不同。它所使用的物质材料除起一种工具的作用外，物质材料本身固有的特性，也是创造艺术形象、特别是构成审美价值的重要因素例如，中国画的笔情墨趣，油画的笔触和丰富的色彩感，木刻的刀法和“木味”等等，不仅与艺术形象有着不可分割的关系，而且它本身也具有审美价值。
此外，绘画在题材范围方面比其它艺术更广泛。例如，小说和戏剧不能以自然风景或静物作为自己的主要描写对象，但在绘画中，风景画和静物画都是一种完全独立的绘画体裁，而且它在历史上还一度成为绘画艺术的主体。也正因为绘画比之其它艺术在取材范围上更为广泛，所以，绘画是整个美术以至整个艺术门类中特别丰富多彩的艺术形式之—。
三、课堂练习：
完成一幅作品，用绘画的形式表达对老师的感恩的思想感情。
第二、三课时 课题：简笔画 教学内容：简笔画的方法。
教学目的：
通过目识、心记、手写等综合活动，提取客观形象最典型，最突出的主要特点，以平面化、程式化的形式和简洁洗练的笔法、表现出既有概括性又有可识性和示意性的对象形态。通过学习使学生掌握简笔画的绘画方法。
教学重难点：简笔画的方法。
课业类别：绘画课 课时：1-2 课时 教学过程 ：
一、组织教学：
导出本单元及本课的教学内容，板书课题。
二、讲授新课：
1、什么是简笔画（板书）
简笔画是通过目识、心记、手写等活动，提取客观形象最典型、最突出的主要特点，以平面化、程式化的形式和简洁洗练的笔法，表现出既有概括性又有可识性和示意性的绘画。（画出几个简笔画形象，帮助学生理解概念）
2、简笔画的写生方法（板书）是观察、分析、概括客观形象的重要手段。
A：选择角度、显示结构特点：
形体结构是绘画最基本的要素，各种物体都有自己独特的构成因素，结构形势及比例关系，平面化的简笔划，表现 2 维的平面结构比较简便。但要表现立体结构的物体形象，因主要只表现一个面的图形，写生时应选择能充分显示对象结构特点的角度和视向，使这些特点能突出地呈献于平面图形之中。
a、正视图：
电视机的荧光屏、收录机的录放音座和按键、照相机的镜头、书橱、冰箱的门框。这些体现结构特点的构成因素都安置在物体的正面。房屋除屋顶外，体现不同建筑风格的柱、廊、门窗及其它饰物也大都在正面。这些物体的正视图能显示它的不同观点的结构特点。
b、侧视图脊椎动物由一要脊连接头和骨盆、四肢分别与肩带和骨盆衔接支撑全身，各种动物因不同的生存方式和运动方式而形成的结构比例与形态的差异。从侧面看十分明显，同样，各种车辆的外部结构特点，主要体现在车头、车厢和车轮，画出其横式侧视图，能全面显示各部分的结构特点。
c、俯视图：
炉灶、餐具、书本、田径场等物体的结构特点所在的面朝上，画出它们的俯视图易于辨识。
d、周视图：
球体的外轮廓在任何角度都呈圆形，圆柱体和圆椎体在轴线垂直于地面的状态中，各种角度也会呈现出大抵一致的视觉形态。灯笼、笔筒、手电筒、杯、碗、盆等物，也分别由球体、圆柱体和圆椎体构成，画这些物体一般不必选择角度。如果它们被横置或斜置，即轴线不垂直于地面，则不同角度会有不同的透视变化，应取轴线平行于画面的角度。
（几种角度和视向的图分别在黑板上画出一些示范图，以便帮助学生理解和掌握）。
B：抓住细节，突出个性特点：
同类或类似物体的形象差异，一般主要体现在局部的细节上。如：驴与马、羊与鹿、猪与象、鹅与鸭等类似动物，整体结构无大差异。主要区别在于耳、颈、头、尾等细节的大小，粗细与长短的不同，写生时要注意发现并强化差异，以突出各自的个性特点。
物体的细节特点，表现不一，有的明显，有的则不大明显，写生应通过比较，同中求异，并运用夸张的方法把各种物体的细节特点鲜明突出。如画不同的树，在树冠和枝干相似的情况下，可突出树叶或花果的不同特点，画人物，
既可通过五官、须发表现年龄和性别特点，也可利用"穿衣戴帽"表现在民族和职业特点。也可借助于头、驱干和上下肢的基本形及其它比例的变化表现高矮胖瘦年龄的个性特点。
C：运用骨线，把握动态特点：
人物和动物经常处在活动中，各种动态，瞬息变异。简笔动态写生，虽可通过敏锐的观察，直接捕捉各种动态，但在很大程度上则是在分析、理解运动规律的基础上，把握关节点和运动线，运用记忆。如我们人，人体由头、胸廓、骨盆和四肢构成。上肢分上臂、前臂和手，下肢有大腿、小腿和脚，每一部分的骨骼既各自独立又上下连接，每个连接点形成一个关节，关节是人体运动的枢纽，做着屈伸、内收外展和回旋等运动。各种运动并不改变头、胸廓、骨盆和四肢的局部结构，变化的只是它们之间以关节为转折点的转折关系及其整体 状态。因此，以变化的关节为点，以不变的骨骼为线，以点带线、以线连点，是表现各种动态简便可行的方法。运用骨线表现人物动态，要掌握重心的变化规律，重心垂直于支撑面；人体能保持平衡，走跑时重心超出支撑面，跳跃时的重心倾向人体运动的前方。
动物的运动规律与人物基本相似。兽类的四肢在走、跑、跳运动中交替活动，
互相配合，头和驱干同时因颈、腰、尾的扭动发生相应变化。一般禽鸟的主要运动形成是飞翔，飞翔时双翅张开，上下扇动，鸟的脚活动相对少些，颈部的灵活性却很大，作禽鸟，可先用画蛋法画出体腔和头部，再用骨线画颈和脚，最后添上主要细节。
三、课堂练习：
用画出课桌、板凳、闹钟、侧面站立稍息状女同学、侧面男同学弯腰拾东西状。
四、写生要求：
1、用最简练的线条画出物体的骨架、动态、性别区分，从最佳角度画出形象特征。
2、所画形象能体现简笔画的特征。
学生练习时，老师给予学生在观察、分析、概括、造型上的指导。
五、课堂小结：
1、简单回顾本课的内容。
2、指出学生练习中的优点和存在的问题，应如何克服。
六、作业：
写生几副器物、动物、事物或人物的简笔画，要求画面有概括性、可识性和示意性。
第四课时 课题：素描几何形体、石膏像、静物 教学内容：了解素描的基本知识和技能 学习目标：
知识与技能：通过素描几何形体、石膏像、静物的练习，对各种不同形状，不同颜色，不同质感，不同难度的物体进行描绘，目的在于提高造型能力，表现能力。
过程与方法：在具备了基本形体塑造技巧的基础上，对素描的其他造型因素进行研究，如写生训练，从而逐步完善素描的造型技巧。
情感态度价值观：提高艺术修养，为将来人物头像打下良好基础。
重点与难点（教学或学习过程）：
重点：（1）素描几何形体（2）素描石膏像的结构表现 难点：形体塑造，认识基本形体的结构特点和固有色、质感、光线、空间的结合。
素描的训练遵循由浅入深，从简到繁的原则展开。
教学过程中学生的实践与理论知识的讲授相结合。了解学生的基础造型能力和表现能力，确定训练的内容和难异程度。在提高学生绘画表现力的同时，还要提高学生分析问题的能力、训练概括的手法和归纳组织的能力,为了让学生明白时间长短与所表现内容的关系，最好是长期和短期作业相结合。
广义上的素描，涵指一切单色的绘画。
狭义上的素描，专指用于学习美术技巧、探索造型规律、培养专业习惯的绘画训练过程。美术是表现事物的一种手段。美术的基础是造型，艺术造型是人按照自然方式进行的复杂劳动，是一项需要长期训练才能形成的特殊技能。艺术造型不只是塑造孤
立静止的物体形态，更重要的是表现物体中各种形式的有机关系。掌握艺术造型的方法，需要恢复人的自然思维方式和操作方式，需要研究自然物体的形式特点和认识它的变化规律及条件。素描是解决这些造型问题的最佳途径，这在艺术造型的实践中得到了完全证明，因此，素描被称为"造型艺术的基础"。
素描通常意味着可于平面留下痕迹的方法，如蜡笔，炭笔，钢笔，画笔，墨水，及纸张，其它还包括在湿濡的陶土，沾了墨水的布条，金属，石器，容器或布的表面所造成的磨损。素描是一切绘画的基础，这是研究的过程中所必须经过的一个阶段。
轮廓和线条是素描的一般称谓。素描具备了自然律动感，观者从欣赏过程中可感受这一点。不同的笔触营造出不同的线条及横切关系，并包括节奏，主动与被动的周围环境，平面，体积，色调，及质感。
素描是一种正式的艺术创作，以单色线条来 表现直观世界中的事物，亦可以表达 思想、概念、态度、感情、幻想、象征甚至抽象形式。它不像绘画那样重视总体和彩色，而是着重结构和形式。
（第一阶段）
素描几何形体（初学者），素描石膏像（有基础者）
教学目的：
通过几何形体和石膏人物模型的写生训练，使学生对构成立体形象的最基本的因素有所了解，掌握人物的形体结构、比例关系。并在写生训练中掌握基本形体的结构特点、透视关系、明暗变化规律和基本的造型方法。为今后真人写生打下基础。
教学重点：
认识基本形体的结构特点，以及对人的特征的认识表现。
教学难点：
1、掌握基本形体的造型方法。
2、人物和重心问题、动势和比例关系。
教学内容提要：
1、几何形体结构、空间结构的分析和理解
2、结构的表现方法 3、线的表现方法 4、通过练习去体会所有内容。
作业要求：每人完成 7 张左右的作品
预计时间：课时 10 课时
第五、六课时 课题：素描几何体——正方体
学情分析：１、学生不会比较（正方体比例）三条竖线之间的关系。
２、排调子不容易分清近实远虚，画面稍显乱。
教学目标：通过学习几何体的结构及明暗关系更深刻的体会到素描所存在的问题。如：几何体的透视，物体的黑白灰间的关系。
教学重难点：
重点 通过对立方体的学习，掌握立方体的三点透视与明暗变化规律。
难点 透视：正方体的三点透视，俯视角度观察，正方体三条竖边并不是垂直线，手头是影响，三条竖边带有向内收的倾斜角度，这属于正方体的竖向透视。调子：正方体调子前实后虚、亮实暗重、上实下虚、物体实而背景虚、视觉中心实而四周虚。
教学过程：
一、导入 先让摆上石膏正方体，让学生先观察，使学生进入一个画素描的氛围，欣赏两分钟。
提问：
同学们欣赏完石膏正方体后，有什么感受?特点有哪些? 二、欣赏分析石膏正方体的构造和造型 让学生自由讨论后回答石膏正方体的特点有哪些?学生回答后总结：
三、解构艺术造型石膏正方体的特点 所谓的解构艺术造型，就是分析原有的形状和形体，然后用铅笔在绘图纸上构成新的形状和形体。进行解构艺术造型训练，可以启发智慧，激发人的潜能，使艺术的思维更加活跃，使受训练的学生思想解放和更加敏捷，会对日常生活中的艺术形式有更多的发现和创意。
四、每位学生发一张绘图纸和画板，学生利用铅笔进行造型练习 五、示范解构艺术造型石膏正方体的作品 教师示范,课堂练习 １、用长直线确定正方体主要基点的位置，同时确定上下左右的比例关系。定位时尤其要注意三条竖边并不是垂直的，它们代表了正方形的纵向透视。
２、连接基点，确定三方面的形状。连接时需注意正方形顶面的对角是离观者视点最近的，因此此处三处相接线的结点最实，越到远处的线与角要逐渐画虚。
３、铺设的明暗关系，形成一定的空间关系。由于正方形的明暗交界线非常明显，作画时要将它理解为一个面来处理。
４、加强明暗对比，拉大暗面，投影的虚实关系，并适当强调周围背景。在靠
近不离亮部的位置用背景的黑，在靠近暗部的位置用背景的白衬托出主体的空间感。
要求 1、注意构图的均衡、大小、轻重感，点线面有机的结合。
2、课堂上学生练习时，老师巡回指导，及时表扬有创意的学生，马上展示给全体同学看，会对学生有很好的鼓励作用。
教学反思：由于学生初学美术，对结构的认识还不够，在以后需要加大对几何体结构的训练。而这过程中，更多的培养学生自己去发现物体从初始的观察到最后成型的方法。对于从零基础出发的特长学生们，自主的观察能力培养还是要放在首位。
第七课时 课题：（光影知识）圆柱体明暗的表现效果。
教学目标：针对椭圆在不同位置透视的变化，引导学生去理解圆柱体透视的特征。认识圆柱体的变化及素描的明暗关系和表现效果。
教学重点：了解圆柱体的透视现象，使学生掌握圆柱体的透视画法。
教学难点：圆柱几何形体绘画各阶段的具体要求。
教学方法：讲授、观察、示范； 教学原则：直观性原则、实践性原则、审美性原则等； 教学准备：1、写生物圆柱、球体、易拉罐（静物、聚光灯）； 2、示范工具材料； 3、明暗素描范画及学生作业。
教学内容：
一、组织教学 检查学具，稳定情绪。
二、引入新课 检查工具并有“易拉罐”导入，出示范图， “直立圆柱体的透视现象”。（板书课题）
三、讲授新课 1、圆柱体的特征 出示石膏圆柱体模型，让生观察它的形体。
圆柱体的两端是圆面，圆面的小大一样，圆柱体上下两端同等粗细，周边是与中轴等距的直线。（师出示插图讲解）
2、圆柱体的透视现象 （1）当圆柱体我们的视平线等高是一条直线。
（2）当这个圆柱体面离开视平线向下移动时，上端的圆形面呈椭圆形，离视线越近，椭圆形越扁，离视平线越过，椭圆形越宽。
预览：
（3）圆柱体的下圆面离开视平线向上平移时，下端圆面是椭圆形，闻视平线越近，椭圆形面越扁; 离视平线越远，椭圆形面越宽。
（4）平置圆的画法: 出示图形与方形的关系教具，师作生观察，师讲解。
讲解画法：当圆柱体的一个圆面与我们的视平线重合时，我们看到的是一个正圆，当这个圆面倾斜时，我们所看到的就不是一个正圆，而是一个椭圆，这个椭圆由大到小变化，那这个椭圆究竟该怎样画呢？我们看，椭圆的四周正好与梯形的四边相邻，说明椭圆是在梯形里面画的，画时先连接梯形的对角线，过对角线的交点作底边的平行线，再连接底边中点与交点，并延长与上底相交，这就找到梯形四边的四个交点，过这四个交点做椭圆，就比较准确了。
（5）椭圆有何特征 椭圆离我们近的弧度较大，面积也较大， 离我们远的，弧主较小，面积也较小。
A. 以圆形面的直径为长方形的边长，画出方形的透视效果图。
B. 在平置的方形透视图内连对角线，再以对角线相交的中心点画横竖十字线，找出四边的中心。
C. 与方形四边中点相切画圆形。
四、学生实践，教师指导 要求:画出平置图的透视变化 五、评讲作业，对优秀作业予以表扬，指出存在的问题。
第八、九课时 课题：石膏几何单体结构素描—圆柱体和球体 教学目标：
学习并掌握圆柱体的透视和结构特点，准确找出明暗交界线和结构线。
教学重点：
圆柱体和球体透视的理解 教学难点：
理解圆柱体和球体的透视关系 教学教具准备：
八开素描纸、铅笔 教学方法：
讲述法、示范法、任务驱动法 教学课时：2 课时
教学过程：
【导入新课】
上次课有的同学对正方体和长方体进行了临摹，有的同学对石膏几何体进行了写生，无论是写生还是临摹，我们绘制的都是方体，那请大家回忆一下，我们画素描的步骤是怎样的？（1.起稿，定出最高点、最低点、最左点、最右点；2.定好轮廓，画出内部结构；3.进一步调整物体的形，注意物体的虚实变化；4.反复用线表现石膏形体，注意线条在空间上的比较，加强空间感；5.整体出发调整画面）
【新授】
大家可以思考一下，像圆柱体和球体外形呈弧线状的形体该怎么刻画？大家一定要记住，我们在画素描时，用线一定要宁方勿圆，也就是说，当我们要绘制有弧线的物体时，也请大家要用无数条直线切出弧线的感觉。
接下来，我来示范圆柱体和球体的做画步骤，请同学们跟我一步一步来画。
一、 圆柱体 1. 起稿，定出圆柱体的高、低、左、右四点 2. 定好圆柱体轮廓，画出内部结构 3. 调整圆柱体的形，注意虚实变化 4. 反复用线强调圆柱体的空间感 5. 调整 思考：为什么在画结构素描圆柱体时上中下三个结构圆的弧度要一个比一个大？
二、 球体（一）
1. 起稿，定出球体的高、低、左、右四点和中线的位置（如下图）
2. 从分出的四个小正方形中找出中点并连线（如下图）。
3. 在连接线上继续找中点继续连线（如下图）。
4.调整外轮廓，画出透视线，并注意前面的弧线比后面的大（如下图）。
5.检查透视的正确性，注意整个球体的虚实变化，用少许线条表现暗面和投影（如下图）。
请同学们把自己画好的作品放到讲台上，先互评一下，然后我再进一步讲评。
【课堂小结】
这次课我们学习了圆柱体和球体结构素描的步骤和画法，简单归纳起来就是：起稿、确定轮廓和结构、虚实用线调整形、强调物体空间感、最终调整。同学们需要特别注意的是在绘制圆柱体和球体这一类带有弧线造型物体时一定要用直线将弧线切出来，体现物体的体量感。
【作业布置】
课堂上完成圆柱体和球体的临摹作业
（参考教案）球体（二）
一、构图定位
球体的构图定位比较简单，只要画面不出现视觉上下沉的效果就可以，所以构图时要略微向上安排。
二、起大型
球体的画大型部分一般有两种画法：
【第一种】
是用十字交叉线来确定大型，另一种是直接对其大型进行表现。十字交叉线的画大型的方法比较适合刚接触素描练习的人们，其具体画法为：在画面上画出十字交叉线，然后以交叉点为中心，在其空白处再画出若干组十字交叉线，最后以一个标准长度在线条上分别进行截取，再用线条把截取后的各点连接起来，于是，一个圆的外形就已经画了出来。
【第二种】
直接画圆的大型方法是指对造型有了一定的掌握的人们，这种方法画出的圆的外形容易产生偏差，所以这里不推荐使用。
三、铺设大的明暗
铺设大的明暗前，要先找出明暗交界线。明暗交界线在球体上是指与光线呈 0 度角的一个区域，这里既不受光的照射、也不会受环境的影响。找出交界线后，在它的背光部分统一铺设一层颜色，颜色可以分成几遍来画。
四、细致刻画
这个环节要求画者把亮面中的亮面部分、灰面、反光、投影等分别进行表现，先说亮面的表现方法，亮面一为受光的直接照射，所以颜色要特别浅，尤其是高光点要保留素描纸的本色，不要画出任何笔触。灰面是一个十分丰富的区域，这个区域由于受光的角度逐渐变小，颜色也就越来越深，所以画的时候也就要在遍数上逐渐增多。暗面整体上是球体最重的部分，但是受环境的影响，在莫一个区域有对环境的反光，所呈现出较暗面略亮的一个部分，这个部分可以用橡皮擦出来，然后在用笔画上一些线。
五、修整
这个部分主要是根据画面的效果来确定的。
第十、十一课时 素 描 —— 圆 锥 体 教学目标：
知识与技能：了解圆锥体的结构.特点.透视图以及作画方法。
过 程 与 方 法 ：
让 学 生 体 验 圆 锥 体 的 空 间 体 积 感 。
情感态度价值观：激发学生兴趣，提高艺术修养。
教 学 重 点 难 点 ：
重 点 ：
圆 锥 的 顶 点 与 低 面 的 关 系 明 暗 分 界 线 的 位 子 难点：如何准确的找出圆锥体的比例关系 顶点的位子 明暗分界线的位子。
教学 准 备 ：
教 具 ：
圆 锥 体 石 膏 学 具 ：
8K 素 描 纸 .2B 4B6B 木 铅 笔 . 橡 皮 . 画 板 。
教 学 过 程 : 引 入：
临 幕圆锥体的 结构素描,
让学生体会石膏的体积感 空间感,引导学生去主动的观察对象。让孩子认识到写 生 的 重 要 性 。
让 家 长 也 知 道 孩 子 学 的 内 容 ， 加 强 教 学 互 动 。
1. 分 析 圆 锥 体 的 结 构
透 视 与 明 暗 分 界 线 2. 在 生 活 中 有 哪 些 是 圆 锥 体 所 组 合 的 物 体
3.让学生体会圆锥体顶点与底面的关系与画法 绘画 1.根据老师的板书和分析来绘画出圆锥 2.老师指出学生的画并提出错误的地方 3.在学生无法自行解决的问题老师做出示范。
4.下课之前让学生体会自己的画。
教师总结：
圆锥体，由侧部的扇形和底部的形组成。圆锥的顶点与底面的圆心在同一条直线上。绘画时要注意正确把握形体特征。
第十二、十三课时 素描教案——静物素描
教学课时：
一、 教学目标：
知识与技能：学会静物写生——单个陶器或瓷器。
过程与方法：通过对第一阶段素描基础知识的学习掌握，运用实践加以理解，掌握。
情感态度价值观：通过欣赏和观察实物，激发学生的绘画热情。
二、教学重点 复习旧的素描知识，并应用于素描静物临摹中 三、导入 1、复习旧知识 提问：同学们，上一个阶段我们学习了有关素描的基本知识，你们从中掌握了有关素描的那些知识? 四、新授 1、静物素描基本作画步骤
观察——构图——起大形——比例关系——体面结构分析——铺大调子 ——细部刻画——整体调整 （一）观察思考：这是许多同学都忽略的一个步骤。在落笔之前，首先要想好将怎样画这幅画，用什么手法？重点表现什么？目的是什么？用什么工具材料？画多长时间等等。
（二）构图：包括选择角度，画那一部分，横竖比例及大小怎样安排等。+介绍画面静物与衬布的关系。
（三）起大形：在画纸上用简练的线条勾出静物（罐子）的形象。
（四）定大的比例关系、分析体面结构、铺大调子：分出受光和背光，表现出大致的体感。
（五）深入刻画：是塑造形体最主要的部分。按照预想尽可能的把物体表现出来。
（六）整体调整：这是收尾工作，用整体的眼光和最初时的新鲜感，全面地审视画面，做全面调整。从表现手法上分，可以分为光影（全因素）素描、结构 （分析）素描。光影（全因素）素描：用明暗调子来表达被画物体，比较接近客观事实，可表现的内容较丰富。结构（分析）素描：主要采用线来表现物体的结构关系，偶尔使用简单的调子来表现体积及空间。
2 临摹静物——单个陶器或瓷器静物 ①观察范作，说说罐子的作画步骤。（同学讨论、并发言）
②教师示范:教师示范写生静物基本步骤，学生观察提问 ③学生作业：按照作画步骤，完成一张单个陶瓷器静物的素描作品。
④讲评学生作品：学生将自己的作业放在一起，互相评价。然后教师统一讲评。
3、课外作业：画一张不同形状的陶器或水果素描作品
第十四课时 教学内容：海报设计
（第二阶段）
海报设计
针对学校近期组织的各项活动，组织学生参与其中，为学校活动做宣传。
教学目的：
学习海报的构成因素，远用所学知识设计海报。
教学重点：如何突出设计的主题。
教学难点：绘制过程及各知识的综合远用。
教学过程: （1）欣赏课本中的海报范图。
（2）讲解海报的定义。
海报的构成因素重要有三点：文字、色彩与图形。
1．文字。
A．标题。标题是海报内容的浓缩、提炼，是起着画龙点睛的作用。
B．说明文。除标题、副标题外的文字都属于说明文。画面上的文字一般要概括、简炼，要写在突出的位置上，以便突出主题。
2．图形。
海报是视觉艺术，目的是为了突出主题，给人以直观的印象，使它产生强烈的艺术感染力从而引人注目，达到宣传的目的。图形又可分为具象和抽象两种。
3．色彩。
色彩是海报中的重要因素。色彩具有象征性，可使人们产生各种不同的联想。鲜艳夺目，对比强烈的色彩能引人注目。一般来说，标主题往往施以重点，鲜艳和明亮跳动的颜色。还可以用大面积暖色包围冷色，突出冷色或图形。也可以反过来，用大面积冷色包围暖色或大面积浅色包围深色等。在实际操作中，色彩的配置是千变万化的，但只有一个目的。就是围绕主题、突出主题，一切为主题服务。
通过以上几点的分析和说明，使学生进一步加深理解，对学生的设计与构思有所启迪和帮助。
（3）演示海报的绘制步骤。
A.构思.（围绕主题过行构思）
B.画小草图.（图形、文字初步定位）
C.画色彩小草图 D.绘制正稿。
4.布置作业.按照绘制步骤，设计一幅宣传学校文艺活动的海报。
5.巡回指导。
第十五、十六课时 课题：
艺术作品欣赏
（第三阶段 ）
艺术作品欣赏，艺术家欣赏
进入初中，在美术欣赏教学中，学生必须从直观的卡通画欣赏转入富有内涵的艺术作品欣赏中去.相比色彩鲜艳,形象可爱，
富有动感的卡通画,油画显得过于凝重，抽象画不可理解，而古代的绘画又显得笨拙简陋。在满脑是卡通明星的孩子眼里，课本上的艺术作品实在难以引起他们的兴趣.即使教师讲的再好，往往也是言者谆谆，听者邈邈.因此，只有激发学生兴趣，加强多方位刺激，才能使学生获得丰富的感受。
教学目的：
通过欣赏作品了解不同作品的不同表现手法和艺术风格,以及作品体现的不同思想内涵。提高学生对艺术作品的审美能力，分析能力,表达能力。培养学生对艺术的正确情感,态度和价值观念。
教学重点：艺术作品体现的思想内涵。
教学难点：如何表达欣赏作品后的感受。
教学过程：
主要欣赏《波咯克》，《莫奈》，《梵高》等欧洲画家，《丝绸之路》体会中国艺术道路。
杰克逊·波洛克（ 1912-1956 年）美国印第安纳州加里市人）是一位有影响力的美国艺术家以及抽象派表现主义运动的主要力量。以巨幅的“滴色”画（如《第一号》，1948）而获殊荣。他把自己的作品题材解释为绘画自身的行动。他的创作并没有开始的草图，而只是由一系列即兴的行动完成作品。他把棍子或笔尖浸入盛着通常是珐琅和铝颜料的罐子中，然后把颜色滴到或甩到钉在地上的画布上，凭着直觉和经验从画布四面八方来作画。这些留在画布上纵横交错的颜料组成的图案具有激动人心的活力，记录了他作画时直接的身体运动，于是观众可以分享到创造这些色迹的经验。《1948 年第 5 号》是杰克逊·波洛克“滴画”中的精品，画布被钉在纤维板上，画布上的颜色有黄色、白色、栗色以及黑色，看起来有些杂乱无章。这幅作于 2006 年 11 月 3日拍卖出全球绘画作品最高价，达 1 亿 4 千万美元，收购名画者是一位墨西哥金融家。
文森特·梵高（1853 年－1890 年），荷兰后印象派画家。梵
高是表现主义的先驱，并深深影响了二十世纪艺术，尤其是野兽派与德国表现主义。梵高的作品，如《星夜》、《向日葵》与《麦田群鸦》等，现已跻身于全球最著名、广为人知与昂贵的艺术作品的行列。
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