第5课 画是无声诗 教学目标 1、通过本课学习激发学生的民族自豪感,使他们热爱中华民族传统的优秀绘画艺术增强学生学习中国画的兴趣。
2、了解中国画的特点提高欣赏能力。
2学情分析 中国画教学是训练学生造型和审美能力的重要手段,有助于学生了解和热爱自己民族的优秀文化,并发展崇高的爱国主义精神。
3重点难点 1、重点了解中国画的表现手法、与西洋画在表现上的差异。
2、难点认识中国画的“以形写神”造型特征。
教学过程 一、组织教学检查学生课前准备情况及学习用具准备。
二、新授知识 1显示课题《认识中国画》
2问题什么是中国画首先从作画工具上去认识 ①观看一段中国画作画视频让学生说出使用的工具 ②教师再次指出工具和材料有毛笔、墨、国画颜料、宣纸、绢 等汉族传统绘画形式是用毛笔蘸水、墨、彩作画于绢或纸上这种 画种被称为“中国画”简称“国画”。
3问题2中国画有哪些表现技法呢技法可分工笔和写意它的精神内核是“笔墨”。
题材可分人物、 山水、花鸟等 用实物图片作对比欣赏写意和工笔画花鸟、人物、山水帮 助学生认识中国画的表现方法 4造型特征和表现方法 中国画在观察认识、形象塑造和表现手法上体现了中华民族传统的哲学观念和审美观在对客观事物的观察认识中采取以大观小、小中见大的方法并在活动中去观察和认识客观事物甚至可以直接 参与到事物中去而不是做局外观或局限在某个固定点上。它渗透 着人们的社会意识从而使绘画具有“千载寂寥披图可鉴”的认识 作用又起到“恶以诫世善以示后”的教育作用。即使山水、花鸟 等纯自然的客观物象在观察、认识和表现中也自觉地与人的社会 意识和审美情。
趣相联系借景抒情托物言志体现了中国人“天人合一”的 观念。
中国画在创作上重视构思讲求意在笔先和形象思维注重艺术 形象的主客观统一。造型上不拘于表面的肖似而讲求“妙在似与不 似之间”和“不似之似”。其形象的塑造以能传达出物象的神态情韵和 画家的主观情感为要旨。因而可以舍弃非本质的、或与物象特征关联 不大的部分而对那些能体现出神情特征的部分则可以采取夸张甚 至变形的手法加以刻画。
5问题3中国画与西洋画在表现上有什么区别呢 有对比的出示中国画和油画 围绕以下五点展开对比欣赏 1、中国画盛用线条西洋画线条都不显著。
2、中国画不注重透视法西洋画极注重透视法。
3、中国人物画不讲究解剖学西洋人物画很注重解剖学。
4、中国画不重背景西洋画很重背景。
5、中国画画题材以自然为主西洋画题材以人物为主。
从材质上说中国画一般用毛笔、墨、宣纸、国画颜料来表现 油画一般用油画颜料和油画布来表现。从意境上说中国画不论写意和工笔都尚写意油画重写实。在具体表现上中国画特别是山水画用 散点透视油画用焦点透视。
6教师示范利用写意的表现手法作随形造像以误墨成蝇 的典故启发学生 7随意画几种形让学生添加补充 三、学生作业在作业本上任意画几个形状去想象补充及时点评。
四、课堂小结
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